意想不到的父亲节礼物：给爸爸送首饰
这个星期天是父亲节。父爱深沉，氛围严肃，送什么合适的礼物给爸爸，是很多人伤脑筋的问题。从一个意想不到的角度给您支一招，就是“给爸爸送首饰”。首饰并非是女人的专利，也能衬托男士的阳刚气质。送对了东西，绝对与众不同。那么，什么样的首饰适合男性佩戴呢？风格、造型、色彩、材质是四个最重要的考量要素。上海建桥学院宝石及材料工艺学专业副教授陈征用精炼的点评，请您记住几个原则。
陈征：从风格上讲，切忌娇艳妩媚。从造型上讲，男士首饰要有力度感，避免出现纤细的线条。图案要用简洁的几何图案，体现男性的刚毅个性。
星月菩提子手链
男士首饰除了黄金、铂金等常见材料外，木质的手链其实最适合男士佩戴，适合所有场合，适合不同年龄。比如，紫檀木、沉香木、菩提子，或者色调素雅的玉石手串。挑选这类珠串式手链的时候，什么原则最重要呢？专业教师陈征给出了建议。
陈征：选择串珠式手链时，最重要的是大小。单颗珠子的直径不要太大，太大的话戴着像暴发户，太小的话又不够大气。
男士翡翠戒指
对普通老百姓而言，预算居中的首饰最有市场。如果送给个性张扬豪放的父亲，可选择光泽感强的铂金和黄金首饰，而含蓄内敛的人最适合戴玉。中国古代有“君子之德比于玉”的说法，有一定身份且重视品德修养的人都有佩玉传统。所以说，“玉石之王”--翡翠，特别适合年长的父亲。但翡翠的颜色特别多，除了最常见的翠绿色之外，还有红、黄、白、紫、黑等好多颜色。那么，什么颜色的翡翠适合男士佩戴呢？
墨翠挂件
陈征：适合男性佩戴的翡翠首选黑色的翡翠，即墨翠，它在自然光下看是黑色的，但是在透射光下却呈现出幽深的墨绿色或者暗绿色，显得格外内敛庄重。在购买墨翠时，要留心鉴别，千万别把黑色玛瑙当成了墨翠。在没有把握的情况下，尽量选择购买带由权威珠宝鉴定机构出具的鉴定证书的墨翠饰品。
如果预算较多，父亲对时尚的接受程度又很高，那就送他价格偏贵但绝对上档次的蓝宝石首饰吧。收藏界有“五皇一王一后”的说法，所谓“王”就是前面提到的玉石之王--翡翠；“后”呢，就是珠宝皇后——珍珠，我们上期节目仔细介绍过了。而“五皇”就指的是世界五大宝石，蓝宝石位列第三，是与钻石、红宝石、祖母绿、猫眼石齐名的世界五大宝石之一。它因通透深邃的迷人蓝色而得到“天国之石”的美称。传说如果凝视着蓝宝石所绽放出来的深蓝色光芒，就能够涌现出超人的智慧。所以，在挑选蓝宝石首饰的时候，色调是最关键的购买要素。
男士蓝宝石戒指
陈征：宝石分类学把红宝石之外的所有宝石级刚玉都统称为蓝宝石。所以，除了我们所熟知的蓝色以外，蓝宝石还有黄色、粉红色、绿色等多种色调。但是最好的颜色是深蓝色中微带一点紫色，闪烁着丝绒一样的光辉，搭配铂金或者白色K金，十分低调华贵。
现在的社会，随着审美观念的转变，越来越多的男士加入到佩戴首饰的行列，特别是通过首饰和服装的搭配，来展现自己的独特个性。如果你想自己的父亲显得品位不凡，独特有型，就从送他一件“首饰”当礼物开始吧。好，生活处处皆有宝，文化趣味在其中。
飞花摘叶 首饰“有声”
一缕发丝、一个塑料袋、一块树脂……飞花摘叶，皆可成为具有审美价值的首饰艺术品。它外观夺目，或许令人目眩。而其中的情感，却是值得回味的世界。
“新”首饰
首饰是什么？它的角色总是变化无常。尊贵的象征、幸福的见证、信仰的标志，还是服装的附庸？奢华如钻，朴素如银，柔若细羽，浪漫若花草环，首饰的材质、形态也纷繁多样。
，作为中国首饰设计的领军人物，滕菲将“实验艺术首饰”的概念引入艺术设计领域。如今她意识到，是时候发出“声音”了。
，滕菲请来弗朗西斯·帕万、彼得·斯库比克、鲁·彼得斯等多位国际顶尖设计师，为公众带来含金量最高的艺术首饰作品，同时也选取了大量优秀毕业生的设计，形成中西方在首饰艺术设计领域的交流。
首饰有两种概念，一个是作为装饰品而言，更多地依赖于服装的质地、色彩等。而实验艺术首饰则着重于作品的叙事性和情感的表达，不仅关注首饰作品的美学价值，还关注它与实验艺术的有机关联。把首饰当做一个具有“话语权”的艺术载体，“像建筑师一样，首饰设计师也有自己的语言表达”。
欧洲是首饰艺术的圣地，曾以德国、奥地利和瑞士为核心。然而，在不同的文化背景下，首饰艺术的风格和发展脉络却不尽相同。意大利的首饰设计呈现了艺术与设计相互融通的美学关系，一些重要的首饰设计师被尊为雕塑家，上世纪六七十年代流行的荷兰抽象画派也影响了很多首饰设计作品。而美国的首饰则更强调其是“从雕塑中分离出来的一种形式”的观念，风格活跃而开放，不像欧洲那么简约有力。
首饰艺术像一个华丽的珠宝盒，它外观精美夺目，而打开盒子一观，又会发现它更加璀璨的内涵。
在近二三十年的时间里，欧美的首饰设计发生了很大的变化，主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。同时也强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰。
“欧美的首饰艺术发展经历了循序渐进的长时间的过程，在它的文化范畴内，首饰设计的艺术性已经达到了或许中国人难以理解的高度，这和他们的精神世界是紧密联系的，甚至在很多国内观众的眼中，欧美设计师的作品像‘垃圾’。”滕菲说。
首饰是附着在身体上的符号，它更像是一件具有独特视觉效果的雕塑，有合理的比例、巧妙的构思，还有耐人寻味的背后故事。
你或许会因灿烂夺目的首饰外观感到目眩，但在华丽的外表之下，首饰设计师却已经悄悄抛出了自己的观点。
不以“奢”为“贵”
“从表面上看，首饰总是展现着热闹、华美，而实际却并非如此。”滕菲强调，如果仅停留在考量其装饰性，而忽视它本应具有的艺术性和设计感，那么首饰设计的发展道路会越来越窄。20世纪90年代，国内虽有个别院校开设金工或类似首饰设计的课程，滕菲也以不同的方式进行过深入考察，但她发觉，在公众对首饰艺术的观念上，似乎还“缺点什么”。“在审美上还是有一定的局限，由此我确信，还有很多事值得去做。”
2002年，，首饰课程被正式提上日程。虽然在当时并未进入艺术设计领域的主流，但却十分具有前瞻性。正如一位首饰设计专业的学生所言，从整个大环境看，哪怕是现在，与其他艺术设计的门类相比，首饰艺术设计仍然不是被广泛熟知的概念。甚至就目前国内从事这一领域工作或研究的人来说，也还不足以撑起“首饰艺术设计”这样一个宏大的课题。但是，与前几年相比，选择学习首饰设计的学生越来越多，也有很多学生的作品进入了这一领域的国际范畴。“从这个角度讲，首饰艺术设计也不能算作‘冷门’。
首饰艺术本身开放、多元，并具有前卫的实验精神，它与其他的当代艺术门类一样，叙事或抒情，甚至对大家惯常认知的事物形成质疑或批判。滕菲认为，首饰艺术一定要具备人文的精神内核，否则稍微不注意，就会变得物质，失去艺术价值。而论其价值，并非在于材料贵重与否，而是体现在发自立方厘米空间的情感倾诉。“一缕发丝、一个塑料袋、一块树脂，都可以做出有审美价值的首饰艺术品。当然，出于作品需要，我们也并不排斥使用贵重材料。”
1995年回国后，滕菲便开设了“材料实验”课程，她想以此让学生明白一个道理：一切材料皆可为我所用。只要可以最好地体现设计思想和情感，铜丝、羽毛、塑料，都能够形成优秀的作品。
“我们让一切材料进入首饰艺术设计这个领域，大家都觉得很有意思。无论由什么材料制作而成，作品看上去充满了自我风格，也逐渐学会令作品具备更有深度的内涵。”滕菲将材料的使用看做是首饰艺术的革命，这一点或许正是艺术首饰与传统首饰和商业首饰的不同之所在。
不同的材料，独具匠心的设计，丰富的内涵，当代首饰艺术的语境中，每一处都存留着人文精神介入的痕迹。
从艺术设计师到巧手“匠人”
首饰的出现是人类对美的追求所致，几千年来，无论是首饰的形态还是功能，都在随着时代和人们的审美而演变。虽然仅是立方厘米之上的精工巧思，但却成为人类沟通的媒介，是精神的外在形象，是人的独特性格与追求的凝缩，是人信仰的展示。当首饰与身体邂逅，便像火花般，绽放出绚烂的光彩。
作为首饰设计师，庄冬冬对于《精灵》的解读，就像一位诗人对“生命的吟咏”。“天地间跳跃的灵动，是落入凡间的精灵。闪烁的美丽，将华彩诠释为简单的真纯，细心地收藏每一点光辉。”那天，雨后湿润的空气还在泥土上方蒸腾，庄冬冬伏在窗前，刚刚还滑落而下的透明线条，已停留在窗上，只剩雨滴。阳光倾洒，这些落入凡间的水珠幻化成色彩斑斓的“宝石”，美轮美奂。“眼睛捕捉到的美丽，成为了最直接的灵感来源。我把它起名为《精灵》，将金属钛经过电解等一系列工序制作而成。它是一件艺术品，也是那一天，我的故事。”
他很看重首饰对生活及情感的诠释。别人眼中的寻常之物，在他看来，都充满着跃动的生机。“有一次，我在校园中看到一种乔木的果实，它没有华丽的外貌，却悄悄地由绿色变成红褐色，满满地挂在枝头。一切都是无声的，而这却是一种生命的值守，洪亮而灿烂。”那是一个《锁住的季节》，时间牵引着果实色彩的变化，生命的力量强大得令人无法忽视。
首饰给人以精美、华贵的视觉享受，又往往与美好、幸福相连，似乎从最开始，首饰设计就是一个浪漫四溢的奇幻“旅程”。华丽的外表不免让人淡化其背后繁琐的制作过程，而那恰恰是首饰艺术所需经历的最重要一环。
“160多件作品，从一枚戒指开始。”吴冕的毕业设计在首次展出时占据了一面墙，很是壮观。“当我投入制作时便开始意识到，眼前这一道道工序，与我萌生想法的那一刻相差太远了。”
吴冕喜欢去新街口的蜡房“淘宝”，废旧的蜡模成堆，她却总能从中挑出“宝贝”。“《从一枚戒指开始》一共有160多个单体，我以最经典的Tiffany六爪皇冠镶嵌戒指为范本制作。”可是在模具冲制的过程中，由于蜡液不足或过量，在同一个硅胶阴型模具的基础上，却形成了100个完全不同外观的东西，它们有的残缺，有的变得张牙舞爪。“你甚至无法辨别，它是一枚戒指。”
她又从100个样品中随机选出5个，重新压模、冲蜡、再压模、再冲蜡……如此反复10次，又有了50个“意外的收获”。“我再次从中选取一些样品，进行随意的拼接，它们最终的形态，与最初的设想——那个六爪皇冠镶嵌的戒指，完全不同了。”
大量的“残次品”，它们被熔化成液体，重新冲蜡，直至变成完美的、标准的戒指。利用冲蜡的方式创作，放大并艺术化地处理本应摒弃的“误差”，给人们提供了一个新的视角去看待被规则排除在外的偶然和失控。“这一过程让我关注到习以为常的规则和人为选择的关系、偶然与必然之间的转化，以及工业化时代赋予人类完美、精确的控制力。”
谈及160个“戒指”的制作过程，吴冕觉得“很辛苦”。“无数次地冲蜡和翻制，用了8个多月的时间。张扬的奇思妙想，归结至一丝不苟地付出时间和心血。“这个过程不能算浪漫，因为首饰的设计，需要一个‘匠人’般的精心。”
闲话古董首饰
当人们在欣赏造型时尚、款式新颖的现代首饰的时候，古董首饰却以她那古典的风格、优雅的神韵和精良的制作，被越来越多的藏家所钟爱。不仅仅是因为那么一丝凝聚在心头的怀旧情结，更多的是，每一件古董首饰的背后，似乎都述说着一段兴衰或荣辱的历史，抑或蕴含着一段凄美或悲凉的感情，抑或代表着一段艰辛或沧桑的经历。也许这其中的故事永远都不会再为人所知，但每当我们看到她时，却总能引发出无限的遐想和无穷的回味……
著名的“珍珠泪”王冠
戴安娜在1981年得到了这顶王冠，玛丽王后在1913年命珠宝匠仿制她祖母剑桥公爵夫人的王冠制造的。王冠顶部的珍珠可以自由拆卸，传到戴安娜手上时被转换成了钻石。
伊朗王后王冠
伊朗王后法拉赫·巴勒维的至爱，1958年由Harry Winston设计。
东珠耳环
耳环为黄金托，每只嵌有三颗东珠。清代后妃戴耳环有等级，穿朝服皇后要戴镶有三颗东珠的，妃嫔戴一对珍珠，平时随意。
翡翠手串
由十八颗翠珠，两颗碧玺珠穿成，与碧玺佛头相连，下穿钻石，红宝石，珍珠、结牌等装饰物。手串可以戴在手腕上，也可挂在衣襟的纽扣上。
头簪
头簪的原意是连缀，因戴冠于发要用工具，以后就把这种工具称为簪了。簪后来又变为妇女头上的装饰品。贵族妇女“戴金翠之首饰，缀明珠以耀驱”，喜以满头珠翠为荣耀。
中国和外国的古董首饰有一个共同的特点：精美的物件多来自宫中。这也是理所当然，因为在早时，开发条件有所局限，金银细软、珠宝玉石这些稀罕之物，产量自然不丰富，品质稍好一些的都作为贡品被献到深宫之中。而我们也不难发现，从设计角度来看，中国古代的首饰讲求寓意，多用宝石的自然形制，而不过于琢磨；而西方首饰则注重结构，偏爱重复对称的结构，宝石基本均是经过精细的切割打磨，这与东西方人的思维方式以及所用宝石的类别有关。
古董首饰为何物？
以上这些古代的精美首饰，我们都可以将它们归为古董首饰。学术界对古董首饰的定义是五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从收藏的现状来看，从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。古董首饰分三种类型：宝石类、金银首饰类（主要是一些装饰性的纯金银和合金首饰）和玉器（皿）工艺艺术品类。主要来源不外乎两种途径，其一是在古代墓葬中发掘的陪葬物，其二是经由世代相传下来的传世家宝。古董珠宝首饰远比现代首饰难寻，数量稀少，所用的材质也基本上是当时少有且品质较高的，而且每一件均是纯手工制作，凝结了当时匠人的智慧和心力，具有丰富的收藏价值。
古董首饰的价值潜力有多大？
古董首饰通常比较独特且无法进行简单的重置替换，因此其价值的决定因素主要在于寻找到工艺特征和质量相近的古董首饰，获得相关的价值资料，考虑其材质、工艺、制作人、制作时代以及器物的用途及类别，加之足够的经验、充分的人文知识及对历史的了解，才能较为准确的判断古董首饰的价值。
近年以来，古董拍卖市场逐渐回暖，不但明清两朝的瓷器备受追捧，古董首饰也受到了藏家的关注。作为一个逐渐独立出来的收藏类别，古董珠宝成色好，具有历史文化内涵，非常具有收藏潜力。
在近年来国内外的艺术品拍卖会上，古董首饰呈现了两个基本特征：一是翡翠与白玉饰品成为了交易的核心，这主要是因为相比较于其余珠宝，翡翠与白玉具有相对公正的价值评判标准；二是男款古董首饰价值更高，比如王公贵族流行佩戴的珠宝“扳指”，。在中拍国际2007拍卖会上，乾隆的羊脂白玉扳指本来估价只有80万元，成交价却达到了165万元。男用古董首饰比起女用古董首饰来数量要少得多，因此“物以稀为贵”是该类藏品受追捧的主要原因。
翡翠扳指
另外，清代珠宝受到藏家关注：一是清代珠宝质地高档，许多宫廷珠宝的原材料，是在目前的玉器宝石市场上难以找到的；二是近年来民俗文化研究盛行。清朝首饰加工工艺达到中国历史上的顶峰，带有文化内涵的古董首饰体现了一个时代的风貌，受到市场重视。
清朝古董首饰的价格相差很大。数量众多的民间藏品价格并不高，几千元、几万元都可以交易，适合小众收藏。但宫廷制作的首饰类似于瓷器中的“官窑”，价格一般是同等质地民间首饰价格的3倍，而确定为帝王嫔妃使用过的首饰，价格则可高于民间制作品10倍。
收藏清代的首饰，既要考虑首饰材料的质地，也要考虑历史文化因素。清代珠宝制造业的兴盛，是由康熙时期起步，乾隆时期达到顶峰，至慈禧太后当政时再次掀起了崇尚翡翠的小高潮，每个时期都具有各自鲜明的特征。同时，由于首饰属于高精密的手工艺术品，除去珠宝的品质和年份外，镶嵌工艺和质量也都必须引起足够的重视。
KUKLAstudio仿珐琅首饰工艺
KUKLAstudio是一个当代首饰设计工作室，设计师以铜丝、银丝缠丝做出造型，在配合仿珐琅的特殊工艺，呈现出非常精致细腻，光泽亮丽的半透明珐琅首饰。或鲜艳或含蓄选色，都会散发出明媚的光彩，是可以让人有个好心情的首饰哦！
天马行空的全手工艺术首饰
出生于以色列第二大城市特拉维夫的Mirit Weinstock因缘际会之下，在2003年成为朗雯 (Lanvin) 配饰部门的学徒。而后更在阿尔伯-艾尔巴茨 (Alber Elbaz) 的鼓励下，一年后重返故乡，并创立了同名品牌Mirit Weinstock 。他的作品总是天马行空，自然万物，到处都是他灵感的来源。
越大越有范儿的珠宝首饰
造型够大够夸张的首饰在这一季风头正劲，长长的大珠串项链、夸张的大戒指、华丽的大耳环、宽宽的大手镯……宽大、粗犷、夸张的首饰正在占领时尚的舞台。
LV、DIOR、CHANEL、MARNI……一众大牌纷纷用超大耳环、粗项链、硕大的戒指来标榜时尚的同时，女人们也欣然接受这种流行态度。这些利用普通材质诸如合金、树脂、甚至是丝缎打造出的新式珠宝，价格却能堪比钻石玉器。它们不仅给了珠宝设计师们无穷的设计空间，也让女人们觉得，其实珠宝和时装一样，也能浪漫得-强悍。这些用合金、树脂甚至是贝壳、树叶、罗缎所打造的首饰，正在发挥无穷的魅力。时尚首饰多以夸张的设计、强烈的存在感刺激着你的神经，够大才有范儿。这些用珍珠、木片、树脂、贝壳等材质混搭出的“艺术品”，不仅造型夸张，颜色也夺目鲜艳，仿佛在浏览一幅绚烂的油画。
华丽的大耳环
宽宽的大手镯
夸张的大戒指
长长的大珠串项链
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